-“手账的本质是什么？”

-“捡垃圾。”

似乎这个答案，已经在手帐爱好者之间成为了某种共识。一方面是因为反复探寻意义，确实不如乐在其中有意思；一方面是因为，这个爱好或者说生活方式，物理上来看确实是在“捡垃圾”——把一些过期失效的票据、花里胡哨不够正式的纸片攒在一起，把已经过去了而非对于将来的故事再次重温。仿佛是将日常中偷偷抠下来的边角料，变成一张张美丽的标本。

排版，是手账里极为重要的环节。如何撕出好看的纸、如何图片素材之间建立新的联系，不妨来学学这些艺术家的方法。

剪贴：从超现实再到现实

艺术家：Toon Joosen

不愧是居住在荷兰的艺术家，Toon Joosen的作品似乎也有一种充满海风、风车、花朵的梦幻气息。

他的创意围绕着生活展开，往往和孩童的游戏、烦人的家务或基础性劳动联系在一起，生动诠释了“人能如何想象自己已知的事物”。这些字与词句成为了互动的载体，既生动又不抢戏。而这些，并不需要任何软件基础，仅仅用一把小剪刀和胶水就能完成。

 

 

 

 

 



编织：纸的折叠方式比打开方式还多

艺术家：Hollie Chastain

“我爱上了涂鸦、邮票、图书馆和学校的标识、墨水标记以及所有带有历史感的其他视觉图案，它们的加入改变了我的作品构成。”

这位艺术家从2008年就开始利用复古书籍封面制作新的作品，经常从60、70年代的《国家地理杂志》中寻找心仪素材。这些作品不光用针织和编织展现了细腻的手工能力，还创造除了更具象化更有趣的新叙事。总之，眼睛先学会了。

 

 

 

 

 


#刺绣：拯救废片的彩色魔法

艺术家：Flore Gardne

这位艺术家拥有医学背景，希望借助媒介的创新，来探讨人的身体及尚未开发出来的潜力。于是从版画、基于墨水的插图到混合媒介装置和纤维，都是她感兴趣的范畴，于是便有了这个名为“故事”的项目。

这个项目的素材来源于一些购自跳蚤市场的老照片，照片中的人是谁、为什么拍照都无从得知，因此她仅从视觉上下手，去绘制一套新的叙事。她如此解释其中的趣味性：“可以改变了照片的‘真实性’，揭示了照片下面隐藏的东西（例如婚纱下看不见的裸体、看不到的光环、隐藏的思想），或者相反，隐藏了某些细节（用针头这种用于治疗的工具穿上线，将不可避免的死亡人物或幽灵包裹起来）。”

当然，从更实用的角度来说，这不妨作为一个处理废片的参考，本质都是救回那些原本会被遗弃或遗忘的记忆。

 

 

 

 


打孔：让蒙尘的历史闪闪发光

艺术家：Amy Friend

Amy是一位极具感性气质的摄影师。她对于照片中所呈现的“具体”的现实并不关心，而是想通过特别的方式呈现其中的“脆弱性”。于是她选择为照片打孔，通过孔洞发光的原理为照片赋予新的视觉中心和故事层次，并将这一系列老照片复兴计划命名为“Dare alla Luce”（意大利语，意为到光明中去、出生、孕育）。

这依然是一件强于洞察与策略，但在执行上似乎并不困难的项目。但借助这一细微工作，这些孔洞就像光斑、雪花、星芒、河流上的波光一样落在了我们眼前，谁说回忆只能蒙尘而不能重新发光呢？

 

 

 

 

Hollie Chastain曾出过一本书，颇为大方地介绍自己的创意、制作方式和图样。她告诉读者，你不必拥有一双巧手或是成为一个艺术家；即便手边只有一把小剪刀，也能抓住生活中灵光一现的火花，将它们变成简单而具有趣味性的小作品。

同理，以上这些手账小tips，其实没有一个是真实的教程，也无意对非手工人士建立起专业壁垒，只是希望提供一种基于记录而言的、更为日常化的创意实践的角度。你瞧瞧，即便是如此原始朴素的方式，也能让那些“垃圾”变得更可爱，你为什么不也来一起试试呢？